本書透過對影評史的評介,探討影評"解讀"電影的角度和方法,最後提出 不同於"主流"影評的另一種看電影的方式,見解獨到,將電頂研究引導到全新的 方向.本書對於喜歡電影的讀者,特別是對欣賞與論述有興趣的人,可提供頗多 助益. 作者DavidBordwell目前任教於美國威斯康辛大學傳播藝術系.曾出版有關電 影理論,歷史和批評等專書數本.Bordwell博學敏銳,極具原創性,是美國當代電 影研究範疇中最具影響力的學者.

本書透過對影評史的評介,探討影評"解讀"電影的角度和方法,最後提出 不同於"主流"影評的另一種看電影的方式,見解獨到,將電頂研究引導到全新的 方向.本書對於喜歡電影的讀者,特別是對欣賞與論述有興趣的人,可提供頗多 助益. 作者DavidBordwell目前任教於美國威斯康辛大學傳播藝術系.曾出版有關電 影理論,歷史和批評等專書數本.Bordwell博學敏銳,極具原創性,是美國當代電 影研究範疇中最具影響力的學者.

電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字硃磯，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

《電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字珠璣，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

《電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字珠璣，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字硃磯，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)